《城市之光》导演 周亚平
“上海，它是一个名词，一个动词，更是一个形容词”
为2010上海世博会的筹办而摄制的纪录电影《城市之光》，最近将在上海和北京首映，并将于4月29日22点在央视电影频道首播。导演周亚平在首播之后做客新浪访谈，讲述了他对本片的理解，在周亚平心中“上海，是一个名词，一个动词，更是形容词”。
主持人：祝贺《城市之光》摄制完成。据对影片先睹为快的观众讲，这部影片可称之为“时光中的舞蹈”，怎么理解？
周亚平：谢谢。这个说法我听文汇报记者吴越说过，她是上海人，她说她观影时感动了。特别是上海烟火传承的日常生活所透露的特殊气质与情感，她为之感动。说“时光中的舞蹈”，我的理解一是影片本身取名“城市之光”；二是我在片头即点题“上海，在它时间的轨道上，自有它独特的、凝练的光芒……”；三是为调动观众的观影冲动，影片的结构比较跳跃，在叙事上未采取线性的叙述，它的构成是一个点状结构，以点带面，从个案出发，涉及“城市”、“生活”、“人”、“自然”、“梦想”等关键词。“时间”是整部影片的一条线、一条轨道。采用这样一个“散点式”结构，我们希望做到形散神不散，希望容量更大，希望对世博、对上海的表现更足、更完美。
主持人：这部电影又被称之为世博“官方”电影，为什么叫官方电影呢？
周亚平：我说过，电影就是电影，实际上是没有“官方”和“民间”之分的。我们这部影片，系上海世博局与中央新影联合出品，有一些“定制”的概念，所以有人把它称之为“官方”电影。从另一个角度理解，我们参与拍摄的时间比较长、参与拍摄的内容比较多，信息量可能相对充分、相对权威。我们也希望如果只能有一家能够进入拍摄，就把这个“机会”留给我们。现在的《城市之光》是第一部，它记录并描写了人们对世博会的理解、期盼和筹备；《上海2010》将是第二部，它将记录世博会举办的全过程，记录并展现本届世博会展览和交流的盛况。
主持人：为什么取名《城市之光》，历史上有一部影片也叫《城市之光》？
周亚平：拍摄之初，我们为两部影片取了个总名，《上海2010》，分上、下两部。因为上部电影的内容，刚刚踏入2010，就截止了，所以改名《城市之光》。本届世博会的主题是 “城市，让生活更美好”，所以影片的立意很明确。历史上那部著名的影片距今约80年了。我们是一部当代纪录电影，那是一部剧情片。我们摄制组为了做《城市之光》，还把那部经典影片重新看了一下。我当时想，在我们影片结束前，将那部《城市之光》的开场部分剪入我们的影片。大致的创意是，一表现时光可以倒流，二表现城市延展梦想。一部盛世影像加入80年前的黑白语言，应当能够加强影片的对比和深度。后来，大家担心会产生谐谑的效果，就取消这个想法了。事实上，有人认为挺遗憾的，观众不要那么“敏感”就好了。
主持人：纪录影片的开场和结尾很重要，你们是如何处理的？
周亚平：影片从“时间之轴”开始导入。一开始便暗示了本片的主题。“世博会是一个体现新时代文明的PARTY，它让上海再度与世界相遇、拥抱。”记得与上海世博局确定联合摄制后，我和世博局的宣传部徐威部长一起看介绍世博的展览，在展览的留言簿上我当时写下了“世博会是当今人类文明的一个盛大PARTY”观展的感受。这个感受一直未变。世博会有159年的历史了，相对于它开始的初衷，今天毕竟有了不同。世博会“交易“的功能大大降低，“交流”的要求大大增加了。过去世界很大，距离很远，今天，世界很小，距离很近。互联网改变了人们的交易方式。然而地球小了，人心远了，文化的交融显得更为迫切。PARTY是一个聚会，是一个“家”。这是我确定的一个影片的“眼”。到影片结束时，我们深化了这个主题，即“对于任何一个参与世博会的个体来说，每个人都有他的近邻，也有他远方的朋友，然而，大家相约上海、相遇2010，在这里就形成了一个肤色各异，心灵相通的大家庭”。
主持人：我们知道，您身兼“诗人”和“导演”双重身份，读您的诗歌，感觉很新锐、很先锋，但做纪录片就相对温和、中正，您如何把握影片的立场和基调？
周亚平：拍纪录影片与我写诗肯定不是一回事，一是集体劳动，一是个体劳动。但一个创作团队仍然要有情怀，要有梦想，要激越、要豪迈。世博会本身就是一个梦，一个通向未来的梦幻。这是它的本意。《城市之光》最后的成片是一部带有诗意的纪录电影，好看也好听。当然，最后的“文学化”、“摄影化”也不是我最初的本意，我一直希望影片有很好的人物、很好的故事，情节、细节都能表现得很好。在拍摄时，我和编导们策划、寻找了许多表现影片内容的方式和个案，也沿着故事的脉络走了很远，记录了不少与世博相关的人和事，但总体上看，人物的戏剧化叙事并不充分、饱满，这点除了与我们自身的创作有关以外，与人们对世博的理解、参与以及彼此间形成的关系有关。影片如果采取相对下层的叙事，肯定会给观影带来更多的思考。比如说，在影片中我们能否提出“城市让生活更美好”还是“城市让生活不美好”这样的悖论命题？这是个复杂问题。《城市之光》的容量也不允许，综合信息要放大，势必要放弃个案故事的充分表达。
主持人：那么，您对城市本身有着怎样的理解？
周亚平：城市是建筑、街区、商业、文化和人们生活的集聚，是悠久漫长的人类文明史上的“集装箱”产品。50年前，美国学者刘易斯·芒福德在他的《城市发展史》中写道：城市的主要功能是化力为形，化权力为文化，化朽物为艺术，化生物繁衍为社会创新。大意如此。他说这话时大概心目中还没有东方的城市、东方的上海。更没有想到中国上海今天正承办一个全球讨论“城市话题”的盛会。上海，可以说是当今城市发展中的一个典型个案，它不仅是一个名词、一个动词，而且是一个形容词。我们的影片不是剧情片，剧情片习惯于用传奇重现外滩的英雄本色，用悲欢演绎屋檐下的儿女情长。我们则通过城市影像与人物造型，来表现上海的城市精神、当代精神，包括它的性格与风貌。我相信今天的上海，它已让世人刮目相看了，它以一个又一个神话突袭着世人的眼球。
主持人：事实上，你们的影片走出了上海，这是影片最大的贡献，因为世博会是全世界的博览会，你们还拍摄了那些地方、那些人？
周亚平：在国内，拍摄了包括北京、拉萨、苏州等地区，有中心城市，有民族城市，有古典城市。而在国外，则拍摄了德国汉堡、挪威奥斯陆、摩洛哥卡萨布兰卡等不同类型的城市，每座城市也都有其独特的文化背景和生活场景。可以说，城市是真正的剧场和舞台，它不需要虚构世事人生。每个人都有自己关于城市美好抑或不美好的认识与判断。纪录片不能没有“人”，纪录片最怕没有“人”，对人本的关注，也是我们的重要追求。在影片中，诸如上海的徐喜先父子、汪薇芸女士、德国的马可夫妇、塞风夫妇等，他们都构成了故事中生动的细节符号。他们融入在世博之中，已经不能简单地把他们区别为谁是中国人、谁是外国人。当然，由于篇幅的限制，故事没有充分展开。
主持人：影片拍摄完成后，您有何感慨，对影片又有何期望？
周亚平：城市，并非一个简单的地理概念，更是一个欲望对象。上海，在快速发展的今天，它是一座典型的世界城市，它的任何变化，都散发着独特的魅力。平常人生的烟火传承，在新对旧的重新回眸中，上海仍然保持着原创与生动。“城市”与“世博”都是一个诗意的存在。我在片中说过，“上海，是当今时代发展的一个精美的缩影，世博会则是人类文明呈现的一个精致的缩写”，但愿《城市之光》加上接下来正在拍摄的《上海2010》是“缩影”加“缩写”的“再浓缩”。希望如此，希望为将来留下历史的影像。（责任编辑：朱士军）
