画家简介：杨越，1957年出生于北京。曾毕业于中央美术学院国画系助教研修班，系中国美术家协会会员；曾任职于中国艺术研究院，主要从事中国水墨画研究和现当代书画鉴定工作；曾出任中国艺术研究院艺术品鉴定研究室主任，该部门是国内首家专业性、权威性艺术品鉴定研究机构。作者擅画花鸟画，尤以水墨小鸭见长。所绘作品《春江水暖》被中南海收藏，《春晓》被加拿大多伦多大人物画廊收藏，创作的《黒猫》、《野风》、《荷花与女人》、《无题》等作品，曾在美术界引起很大反响，作品被多家机构收藏，作品《迎春》2008年被奥运会收藏，期间发表专业文章及论文多篇，其中，论文《关于建立艺术品鉴定科学体系的思考》，应属鉴定收藏界首题。主编完成大型工具书《中国现当代书画名家印款》。已出版《距离产生美是错误的》一书。
3月4日，著名画家杨越受邀到抗美援朝作战主要出发地——辽宁丹东采风。在地处鸭绿江口的丹东市河口村毛岸英学校，他实地瞻仰了校内的毛岸英烈士纪念馆，为学校赠送了一幅题为《春江水暖》的得力之作，并以“春江水暖鸭先知”的意境，现场为孩子们讲授绘画基础知识和入门技巧，在同学们幼小的心灵里埋藏下艺术的种子，让学生们受到了一次美的熏陶，受到广大师生的热烈欢迎。
在小学生代表为杨越系上红领巾的那一刹那，杨越的眼睛不自觉地湿润了：一个甲子多的人生旅程，四十多个年头的艺术眷顾，仿佛电影片段般一瞬息闪过眼前，无论是人生之路还是艺术创作之路，一路上他曾经翻越过大大小小的山丘，有痛苦、更有迷狂，有困惑、更有兴奋，有无奈、更有冲动……这一切在成长过程中遭遇的不知所措，终因历炼的经纬线，交织成一个可以站在更高峰顶观景的机会——2018年6月7日至10日，随着杨越甲子画展在北京成功举办，当年这个曾经也戴过红领巾的小男孩，蓦然回首间，越过群山后自己也成了峰。
杨越的艺术成就首先体现在“鸭世界”，也正是这一只只活泼可爱的水墨小鸭让他蛮声画坛。由济南聚雅斋出版的新画集《鸭戏图》，被著名文艺理论家李希凡先生誉之为“鲜活灵动的生命赞歌”。在中国画的传统题材中，花、鸟、鱼、虫也是绚丽多姿的一大品类。历代画家的成就，似是不逊于山水人物。就以现代国画大师白石老人来说，他的绘画成就是多方面的。但是，广泛流传于民间、享誉国内外的，却是他晚年画的最多的活泼多姿栩栩如生的虾和蟹。在当代画家中，有一段时间曾以画拟人化的小动物受到国内外读者喜爱的，则是韩美林同志的毛茸茸的动物世界，它们的形神兼备，是那样惹人怜爱。
以墨鸭学步的杨越，进入美术界，也已四十多年了，杨越的笔墨形象，已不只是墨鸭，他的《黑猫》、《荷花女人》、《人生三部曲》、《野风》等，都表明他在水墨艺术上多有探索。李希凡说，他的《鸭戏图》虽还是墨鸭，却已有了新人耳目的艺境的开拓；而为《鸭戏图》作序的刘建伟先生则把这些作品喻为“心灵的放飞”，又称杨越鸭世界的创作，是画家本人“阳光心态”的写照。
虽然圈内评价颇高，但大都很准确地把握到了杨越创作艺术的脉搏与悟性，实非过誉之辞。“春江水暖鸭先知”，这本来是诗人或是对鸭生活的敏感，或是长期观察初春自然现象的感知。而杨越则敏感地捕捉到了这一“敏感点”，《鸭戏图》一集中收藏的三十幅“鸭戏图”状物寄意，写景抒情，集中展示出他一个时期的代表作。不同的构图，不同的景色，或低垂的嫩柳，或布满嫩黄的迎春，或大叶芭蕉的覆盖，或桃花灿烂，或浓绿中玉立的荷花，这已不完全是初春的绽放，而也有着葱茏的夏意了。在这万紫千红之中，更显生命力的，仍是欢腾的鸭世界。
春的来临，夏的绚丽，这良辰美景，在杨越的笔下，都不是随意点染，构图画面可以看出独处的孤鸭，或三五成行，或鼓翅结对，它们都以不同的身姿，显示着它们张大的眼睛，惊奇地审视着周围的景色，即使浮出水中，寻食嬉戏，或凝视，或鼓翅，或奔走，或呼叫，都表现出画家对生活的热爱、对生命的热爱的“阳光之态”，而在这墨鸭无眼的眼中，我们也察觉出，那里蕴含着杨越的调皮的无忧无虑的深情的意蕴。
意蕴的墨鸭，虽是团团茸茸，却神态毕肖，生动活泼，显示出画家对于他描绘的对象有独特悟性的把握。艺术品永恒的魅力，总是源于艺术家对生活的独到开掘，个性化的创造。杨越则是通过墨鸭讲述着春天的故事，歌颂着生命的春天，赞美着美好的新时代。
在“鸭世界”走过人生一甲子，且登峰造极之后，杨越又开始了对蓝莲花这一题材的创作与研究。“为什么选择一种新的题材作为自己的新爱？”画了几十年水墨小鸭，已然形成自己的风格特色，不仅展览办了若干次，画册也出了好几本，而且作品在拍卖市场也有稳定的价位，在这样的背景下，很多人对杨越的“转轨”表示不解。
“不知道，只是忍不住想画。”杨越说。事实上，对于杨越而言，每一次画新的题材，都是物像的诱惑，都是心灵的移情，并不是别人口中的“移情别恋”——“天道无常，生命如薤露，对于艺术创作，我更愿意跟着由心而至的感觉走。”
蓝莲花属于睡莲科中的一个奇葩的花，高贵典雅，非常稀少。蓝莲花来自佛教的一个传说：很久以前，尼泊尔的加德满是一片汪洋，在明镜般的湖面上，漂浮着一朵洁白晶莹的莲花，它泛着神奇的蓝光，释迦牟尼佛的左胁侍文殊菩萨历尽千辛万苦寻到此地后看到了那朵象征着智慧，永恒和圣洁的蓝莲花，他指着莲花说：这是佛祖的化身，我要让它开放在所有人的心田。言毕便用一把智慧之剑，劈开了南边的山，莲花顺水而下，水流完了，现出一片宁静平和的大地。
蓝莲花的花语是生命、圣洁、爱情、永恒。关于这一领域的探索和研究，杨越常说，他的创作更多的是对蓝莲花花语的一种表现形式。在这里，蓝莲花共识的花语，圣洁、永恒、平静、希望、自由、新生、庄严等，每天萦绕在他的脑海挥之不去。他在创作蓝莲花的构图过程中，经常会放下笔，进入一种冥想状态，而不是常说的，画家一旦进入创作，往往一发不止，这就是画家创作中独语。尽管这个独语在杨越整体蓝莲花作品中多有呈现，往往却是被人忽视，很重要的一点，是因为这个独语几乎是以画外音的方式出现的。这个独语，好似是在冥想中的喃喃自语，又好像是梦呓，又好像是对期望的效果不达的自责。绘画中的独语，用杨越自己的话说，就是：“经常自己和自己说话。”在这样的意境中，画家的精神状态自然更靠近了佛的境界，创作中又被禅的意味所包围。如同摄影之景深，营造出灵性的氛围。
无论是画小鸭、画风景、画人物还是画莲花，几乎是在不经意间，多年的美术研究，四季不辍的写生绘画，如影随形地伴着杨越度过了四十几年艺术之路。杨越却常说，艺术是人类中一个神秘的世界，就是一代又一代的接力都无法穷尽的玄妙境界。跻身其中的画者，有人射中了别人没有射中的靶子，有人射中的是别人看不见的靶子，但必须要努力放射出自己的光芒，而他就像是一个一直在激情和懊恼中的艺术孕期的待产妇，总在努力更好的期望中煎熬着。
正因为如此，他一次又一次越过山丘自成峰。
