油画自进入中国以来，经过长期的发展尤其是进入21世纪以后，中国油画呈现出多元格局，百花齐放的局面。当代的油画家在苦苦追寻东方与西方、古典与现代、寻找理性与感性、科学与艺术的黄金分割点，正创造着具有时代精神和个性特征的作品。油画家张肖如是当代油画家中具有鲜明特征的一员。
张肖如2000年从河北师范美术系毕业，怀着对艺术的憧憬和自己的梦想来到北京，来到宋庄——这个世界闻名的原创艺术区。一个人到北京打拼，不易；一个女孩子到北京追梦更是艰难。张肖如刚来北京知名度不高，市场不认可，首先面临的生存问题。没有办法，她只好凭着自己的绘画技艺，暂时着给画廊画行话为生。在艰苦生活的同时她没有忘记来北京的初衷。2007和2008年，怀揣着几年的积蓄，更带着自己对艺术的执着与更高的追求，两次到中央美术学院徐悲鸿画室研修学习。一分耕耘，一分收获。在中央美术学院的研修，提升她的绘画技艺，境界和格局得到相应的提高。张肖如的作品逐渐的被国内外的藏家认知、认可。《窗前静物》被荷兰收藏家收藏；《古城》被德国收藏家纳入囊中；《纯真年代》被美国收藏家收藏；作品《四季之声》系列被西班牙藏家收藏等等，邀约张肖如去创作油画的国内各大博物馆络绎不绝。
作为女性艺术家，张肖如有着女性特有的细腻、静雅和对客观世界独有的敏感与亲近。其作品内容和风格上，追寻纯真、向善、唯美的艺术本源，也反映着她对世界和人生的理解与感悟。山村的小路、斑驳沧桑的大门、京城的胡同、静物花卉都成了她作品的主角。作品色彩灵动，笔触酣畅，构图匠心独运，写意与写实相得益彰，张扬着印象派的光芒，给观者以美的享受，心灵的升华，从当今喧嚣的世界沐浴在久违的精神家园。
古代先贤讲：读万卷书，行万里路。对于张肖如来讲，两者是相辅相成，兼而有之。每天晚上在创作疲惫之时，她都会燃起檀香，泡上香茗，手捧卷书静静的品味。在丝竹声中，沉寂在艺术的海洋，吸取前辈大师留下的宝贵的艺术创作理论，与前辈大师进行心灵的对话。这一刻她是放松的，精神是愉悦的。阅读是张肖如的一大爱好，这个爱好早在上学期间已经形成。当然，她读书的口味也比较杂、兴趣广。不仅有专业的理论方面，还涉及文学、小说、历史著作、建筑史、音乐史等
阅读对张肖如的油画创作，有着千丝万缕的影响，有些是潜移默化，有些则把文字直接转化成画面。她自己说：“想画就画了，没有什么特别的刻意经营,至于最后画面的效果，有的可控，有的完全超脱”。“每个阶段把握好就可以,当然有时也没有在把握当中”。她画画的时候看起来很专注，其实画画都是水到渠成一样的自然。真正的思考的时间，是来自广泛的阅读，有时看书的时候，她就会联想到她的画该如何进行。
即使时间如何的紧张，生活的压力再大，张肖如每年都会去写生、采风、创作、交流。她认为有了理论还是不行，必须和实践相结合，大自然的雄奇的山峦、逶迤的河流、山间的小路、蜿蜒的溪水、静谧的村庄等都能带给她无限的创作欲望。祖国的名山大川和城市农村很多的地方都留下了她的脚印。大量的写生和游历，殚精竭虑的构思，不断的肯定，再不断的否定，不断的丰富自己的艺术语言，探索能承载自己心灵的表现方式和风格。老天不负苦心人，近年张肖如创作的出一组花卉静物，收到业内专家的好评。作品采用中国传统山水的散点透视构图，用西方特有油画表现技法，借鉴中国工笔画精巧细致，三者共存融合。画面柔美婉约，意境恬逸优美。画面融入了中国传统文人画的元素及一些日常的装饰物品。充分表现张肖如用西方素材却处处隐含着中国传统的内涵。把斗室之中，墙角厅隅，一花一草，茶壶茶杯，竹编藤椅，花盆铁艺等生活用品通过画面的形式展现给大家。给人一种静的享受，在繁杂的生活中寻找内心中的情趣与幽雅，也是表现了她与生俱来来文人的情趣和思维。
这一切或许都来源于内心的宁静与淡泊。她以另一种心境来理解大千世界、来理解艺术，可以看到其对人生、对艺术的虔诚。她的画在浮躁的现世给人以宁静，她的人在喧嚣的当下给人以纯真。她的画好看、耐看、有禅意，相信她还会在艺术道路一直走下去，更会出经典的作品，因为她还年青，一直在路上。（王小宽）
张肖如简历：职业画家，1980年生于河北石家庄，2001年毕业于河北师范大学美术系，2008年毕业于中央美术学院徐悲鸿画室。现居北京，为北京油画学会会员，中国少数民族美术促进会会员，世界般若书画家协会理事。其作品《窗前静物》等被荷兰收藏家收藏，作品《故城》被德国私人收藏，作品《纯真年代》被美国收藏家收藏，作品《四季之声》系列被西班牙收藏家收藏。
